Üst Üste Binen Yüzlerin Tarihi

Ingmar Bergman‘ın 1966 yapımı Persona‘sı, şüphesiz onun en ünlü başyapıtıdır. Persona, gerçeklikten rüyaları ayırmanın çok zor olduğu gerçeküstü görüntüler ve rüya sekanslarıyla doludur. Bergman’ın eserleri aracılığıyla ne önerdiğini kimsenin kesin olarak söyleyebileceğini sanmıyorum: belki de üstlendiğimiz Persona’nın zayıflıklarımızı, korkularımızı ve güvensizliklerimizi ince bir şekilde gizleyen bir maske olduğunu gösteriyor. Bergman, depresyon tedavisi görürken Persona’nın senaryosunu yazdı. O ve görüntü yönetmeni Sven Nykvist, birbirine karışan ve yavaşça birbirine dönüşen iki izole kadının yoğun ilişkisini konu alan bir hikaye yarattılar ve bu hikaye, önümüzdeki yarım yüzyıl boyunca analiz edildi ve üzerinde deneyler yapıldı. Bu tür daha sonra Woody Allen, Darren Aronofsky, Jacques Rivette, Rainer Werner Fassbender, Robert Altman ve David Lynch tarafından keşfedildi.

Ancak Bergman ve Nykvist, bir tür yaratmanın yanı sıra, sinemada sonsuzca deneyler yapılacak bir çekim de yarattılar. Klasik çekim iki sahneyle anında tanınır: bir kadının yüzünü gösteren bir ekrana ellerini koymuş genç bir çocuk (tesadüfen Criterion’ın Bergman boxset’inin kapak fotoğrafı) ve şimdiye kadar çekilmiş en ikonik karelerden biri: Liv Ullmann ve Bibi Andersson’un birbirine geçmiş yüzleri.

Persona’daki Liv Ullmann ve Bibi Andersson (1966)

Bu ünlü çekim daha sonra çeşitli filmlerde de yer aldı ve ben de konuyu daha derinlemesine incelemek istedim. Aşağıda karşılaştığım diğer üst üste binen yüz çekimlerini listeledim.

1. Aşk ve Ölüm (Love and Death – 1975)

Woody Allen’ın Aşk ve Ölüm filmi, Napolyon işgalinin fonunda Çarlık Rusyası’nda entelektüel ama yorgun bir çifti konu alıyor. Film, yönetmenin Yıldız Tozu Anıları (Stardust Memories) (1980) filminin komik bir aktörün hayatı üzerinden Varoluşçuluğun derinliklerine inmesi gibi, ciddi konuları komik anarşiyle harmanlar. Bergman’dan büyük ölçüde etkilenen Aşk ve Ölüm, Allen’ın kendisinin de belirttiği gibi, ‘bir filmin komik olasılıklarıyla en iddialı denememdi’.

2. Mulholland Çıkmazı (Mulholland Drive – 2001)

David Lynch‘in sürrealist başyapıtı Mulholland Çıkmazı, Persona’ya derinlemesine dönüp bakar ve esasen Hollywood’un göz alıcı fonunda hikayenin yeniden anlatımıdır. BBC tarafından 2000’den bu yana çekilmiş en büyük film olarak nitelendirilen film, Naomi Watts’ın canlandırdığı ana karakter Betty’nin karşılaştığı suçluluk, vicdan, korku ve güvensizliklerle yüzleşiyor. Film, Persona’da yoruma bırakılan iki ana karakterinin erotik eşcinselliğini açıkça kucaklıyor.

3. Hizmetçi (The Handmaiden – 2016)

Park Chan-Wook’un yönettiği bu film, 1930’larda Japon işgali altındaki Kore’de geçiyor. Batı Film-noir ve Gotik unsurları birleştiren hikaye, bir hizmetçi kimliği altında bir kadın yankesicinin kurbanına aşık olmasını konu alıyor.

4. Alev Almış Bir Kadın Portresi (Portrait of a Lady on Fire – 2019)

Céline Sciamma, Cannes’da Queer Palmiye ödülünü kazanan bu görsel açıdan çekici başyapıtı yönetti. Film, Noémie Merlant’ın canlandırdığı ressam Marianne’in, Adèle Haenel’in canlandırdığı Héloïse’in bir portresini çizmekle görevlendirilmesini konu alıyor. Héloïse, Marianne ile yakınlaşır ve Héloïse’in izolasyonu ve Marianne’in tutkusuyla beslenen romantik bir ilişki geliştirirler.

5. Mükemmel Mavi (Perfect Blue – 1997)

Satoshi Kon’un animesi Mükemmel Mavi, şimdiye kadar yapılmış en iyi psikolojik gerilim filmlerinden biridir. Şarkıcıyken aktris olan bir kadın, vicdanıyla ve geleneksel ahlakla mücadele ederken yavaş yavaş akıl sağlığını kaybederek aşağı doğru bir sarmal yolculuğa çıkar. Mükemmel Mavi, internetin ve çevrimiçi takipçiliğin dehşetini, WWW’nin sayısız olasılıklarının dünyayı temelden ürkütmekte olduğu bir çağda sergileyen tartışmasız ilk filmdir. Rumi, sonunda Çoklu Kişilik Bozukluğu’ndan muzdarip ve kendisinin Rumi olduğuna inanan menajeri Mima ile yüzleşir. Tüm bu yüzleşme karanlık, cinsel ve şiddet içeren imalar taşır.

6. Siyah Kuğu (Black Swan – 2010)

Darren Aronofsky’nin yönettiği Siyah Kuğu, Kon’un Mükemmel Mavi‘sinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Natalie Portman’ın harika bir şekilde canlandırdığı umutsuz ve hırslı balerin Nina Sayers, Çaykovski’nin Kuğu Gölü balesinde başrolü başarıyla canlandırmak için sakin ve dingin benliğinin aksine ham tutkuyu, cinselliği ve enerjiyi somutlaştıran bir alter ego’yu kendi içinden çıkarmak zorundadır. Bu süreçte Mila Kunis’in canlandırdığı Odile, onun dönüşümünü hızlandırır ve onunla şehvetli bir bağ geliştirir.

7. Kabuktaki Hayalet (Ghost in the Shell – 1995)

İnsanlar ve sayborgların bir arada yaşadığı uzak bir gelecekte geçen Mamoru Oshii’nin Kabuktaki Hayalet‘i, bilinçliliğin kökeni ve insanlığın geleceği gibi çeşitli sorularla bizi meşgul ediyor. Derinlemesine felsefi ve içsel olan bu film, genellikle şimdiye kadar yapılmış en büyük anime filmi olarak anılır.

8. Paralel Yaşamlar (La Pointe Courte – 1955)

Agnès Varda’nın yönettiği La Pointe Courte, varoluşsal bir krizle karşı karşıya olan bir çiftin evliliklerini korumak için birlikte çalışmasını konu alıyor. Varda şöyle açıklamıştır: “La Pointe Courte için çok net bir planım vardı: gerçekte çelişkili olmasalar da, yan yana konulduğunda birbirini götüren sorunlar olan iki temayı sunmaktı. Birincisi, ilişkilerini yeniden gözden geçiren bir çift, ikincisi ise hayatta kalmak için birkaç kolektif sorunu çözmeye çalışan bir köydü.”

9. Geçen Yıl Marienbad’da (Last Year at Marienbad – 1961)

Alain Resnais’in Geçen Yıl Marienbad’da filmi, izleyicilerini gerçeklik ve rüyaları, geçmiş ve şimdiyi takip etmekte zorlayan Fransız Yeni Dalgası’nın belirleyici bir eseridir. ‘Sürrealist Bir Gezi’ olarak tanımlanan sinema, bir yıl önce tanışmış olabilecek ya da olmayabilecek bir erkek ve kadını ve bundan sonraki olasılıkları tasvir eder. Akılda kalıcı detaylar ve kapsamla derinlemesine ilgi çekici olan Resnais, rahatsız edici derecede güzel bir sanat sunuyor.

10. Sessizlik (The Silence – 1963)

Persona‘dan üç yıl önce, Bergman-Nykvist ikilisi ‘Tanrı’nın Sessizliği’ üçlemesini bu filmle tamamladı. Üçleme, Bir Aynadaki Gibi (Through a Glass Darkly – 1961), Kış Işığı (Winter Light – 1962) ve Sessizlik (The Silence – 1963) filmlerinden oluşuyordu. İki kız kardeş, aynı anda Johan’ın sevgisi için balık avlarken ilişkilerini mahvederler. İzole edilmiş, savaşın eşiğindeki bir ülkenin travmasını yaşayan ve cinsel açıdan kışkırtıcı olan sinema, esasen ve uygun bir şekilde ‘Tanrı’nın Sessizliği’ni somutlaştırır.

11. Susuzluk (Thirst – 1949)

Bergman’ın yönettiği bu 1949 yapımı sinema, otobiyografik niteliktedir. İkinci eşinden yeni ayrılan Bergman, sahne oyunu tiyatrosunun derinliklerini dinamik sinematografiyle harmanlayan auteur tarzında, evliliklerini sabote eden psikolojik olarak sorunlu, takıntılı üç farklı kadın hakkında bir film yaptı.

12. Kayıp Kız (Gone Girl – 2014)

David Fincher’ın yönettiği Kayıp Kız, kocasına takıntılı ve mutlu bir evlilik hayatına patolojik bir ihtiyaç duyan bir kadının hikayesidir. Rosamund Pike’ın canlandırdığı Amy Dunne, kocasının sadakatsizliği nedeniyle çalkantılı hale gelen evlilik hayatının dengesini yeniden kurmak için masum bir adamı öldürmeye kadar gider.

Üst üste binen yüz çekiminin sunduğu estetik ve kontrast, sinemada yıllar boyunca ölümsüzlüğünü garantiledi. Bu çekim ilk olarak Bergman tarafından 1949’da Susuzluk aracılığıyla sinemaya dahil edildi ve ardından 1966’da Persona aracılığıyla büyük ilgi gördü. Bu çekimi kullanan diğer filmler arasında Aşkın 500 Günü (500 Days of Summer) (2009), Mükemmel Bir His (Perfect Sense) (2011), Geleceğe Dönüş (Back to the Future) (1985) ve diğerleri bulunmaktadır.

Bu fikir film afişlerine de yansıdı.

Peki Bergman, bu fikri sinemaya ilk getiren kişi miydi?

Evet ve Hayır. Bergman gerçekten de bu fikri sinemaya ilk dahil eden kişiydi. Ancak, bu fikir 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor ve Alman sanatçı Heinrich Hörle’nin sanat eserlerinde görülebilir. Onun 1923 tarihli Doppelporträt (Çift Portre) adlı eseri, Üst Üste Binen Yüzler’in en eski kaydı olarak güvenle etiketlenebilir.

Son olarak, Hitchcock üst üste binen yüz çekiminin harika olduğunu düşünüyordu ve 1978’de Gene Trindl, Hitchcock’un aşağıdaki fotoğrafını düzenledi.